Работать с инструментами и материалами
цифровой живописи гораздо легче, чем
традиционной. "Цифровые краски" не
пахнут, они никогда не прольются на стол, а
по завершении рисования у вас в руках не
останется пучок грязных кисточек. Эти "краски"
не застрянут под ногтями, и вам не придется
ждать, когда мазки высохнут на холсте.
Пользуясь программой Photoshop, можно рисовать
с нуля, с чистого листа, подобно тому как это
делается в любом графическом редакторе, но
можно взять готовое цифровое изображение
или фотографию и превратить их в живописное
полотно. В ходе изучения данной главы мы
рассмотрим оба способа.
Когда мы говорим о цифровой "живописи",
то, разумеется, имеем в виду методы
манипулирования пикселями изображения,
всего лишь имитирующие традиционные
живописные приемы, используемые в реальной
жизни. Поскольку речь идет о подражании
реальности, можно было бы подумать, что
число методов цифровой живописи
ограниченно, но это далеко не так. Например,
вы не скованы необходимостью
воспроизводить только результаты
рисования акварелью или масляными красками.
К богатому арсеналу мастера цифровой
живописи можно отнести средства имитации
рисунков цветными карандашами, пастелью,
мелом и углем и даже неоновыми красками,
которые широко используются современными
художниками и студентами художественных
училищ. Несмотря на то что методы цифровой
живописи составляют действительно
наиболее выразительную и наиболее
интересную часть программы Photoshop, вы будете
удивлены, увидев, насколько просты они в
использовании. Овладение наиболее важными
инструментами рисования программы Photoshop
поможет вам существенно продвинуться на
пути превращения в профессионального
цифрового художника.
Среди традиционных живописцев пользуются особым уважением те, кто избрал акварельные краски в качестве средства художественного самовыражения. Акварель - это, вероятно, самая сложная техника живописи. Необходимо работать с "мокрыми" красками, чтобы обеспечить перетекание цвета от мазка к мазку, и в то же время краски на бумаге не должны быть мокрыми настолько, чтобы рисунок превратился в одну большую кляксу. В цифровом варианте работать с акварелью много проще. Photoshop включает фильтр, позволяющий преобразовать любое изображение в подобие акварельного рисунка. Команда вызова этого фильтра находится в подменю Фильтр - Имитация (Filter - Artistic), показанном на рис. 7.1.

Фильтр Акварель (Watercolor) наиболее
эффективен для обработки изображений,
состоящих из больших областей однородного
цвета и не слишком перегруженных деталями.
Кроме того, поскольку его использование
обычно приводит к затемнению фона и теней,
лучше всего применять его к изображениям со
светлым фоном. На последующих рисунках
действие фильтра будет проиллюстрировано
на примере цифровой фотографии винтовой
лестницы, огибающей металлический
резервуар с водой.
При выборе команды Акварель (Watercolor)
раскрывается окно диалога, показанное на
рис. 7.2. (Похожие окна появляются при вызове
практически любого фильтра программы
Photoshop.) Вы видите миниатюрное поле просмотра
фрагмента редактируемого изображения, а
также ряд ползунков, позволяющих
настраивать параметры преобразования
изображения. Если щелкнуть на фрагменте
изображения в поле просмотра и удерживать
кнопку мыши нажатой, можно будет
перетаскивать картинку и смотреть, как
изменятся другие части изображения. Многие
фильтры программы Photoshop имеют окна диалога,
очень похожие на это и снабженные сходными
средствами настройки параметров, поэтому,
освоив один из фильтров, вы без труда
справитесь с остальными.

Процесс обработки изображения тем или
иным фильтром может длиться от нескольких
секунд до минуты и более. Если вы не видите
эффекта действия фильтра на картинку в поле
просмотра немедленно сразу после появления
окна диалога, то обратите внимание на
мерцающую черту под цифрами коэффициента
масштаба, расположенными ниже поля
просмотра. Ее наличие указывает, что
компьютер производит вычисления,
необходимые для расчета воздействия
фильтра на изображение. Когда она исчезает,
эффект от воздействия фильтра проявляется
в поле просмотра окна фильтра.
Параметр Детализация (Brush Detail) изменяется в
диапазоне от 1 до 14, причем максимальное
значение обеспечивает наилучшую
проработку деталей изображения, а
минимальное ведет к эффекту окрашенных
брызг в стиле Джексона Поллока. В
зависимости от содержания картины и от
ваших собственных пристрастий можно
рекомендовать начинать
экспериментирование с выбора величины
данного параметра в диапазоне 9-12. Параметр
Глубина теней (Shadow Intensity) принимает значения
от 0 до 10, но, за исключением случаев, когда
требуется добиться эффекта глубокой
стилизации изображения, рекомендую
оставлять этот параметр равным нулю. Однако
даже при нулевом значении фильтр Акварель
(Watercolor) делает тени слишком темными. Если
этот параметр будет превышать величину 3-4,
изображение может стать почти сплошь
черным. Параметр Текстура (Texture) может
принимать значения из диапазона 1-3. Этот
параметр работает достаточно тонко, и вы
можете даже удивиться, совсем не заметив
его влияния. Более заметным его действие
становится в сочетании с небольшими
величинами параметра Детализация (Brush Detail).
На рис. 7.3 приведен набор изображений,
иллюстрирующих эффект воздействия фильтра
Акварель (Watercolor) при различных сочетаниях
значений детализации и текстуры.

Вряд ли вам придет в голову превратить все свои цифровые фотографии в имитацию акварелей, однако некоторые фотоснимки действительно хорошо смотрятся после такой обработки.

|
|